March 10, 2015

James Montgomery Flagg et Arthur William Brown



Un court article pour parler d'une peinture de James Montgomery Flagg qui s'est vendue récemment autour de $4000 à une vente aux enchères:


Cette peinture à l'aquarelle et à l'encre est un excellent exemple du talent de Flagg au lavis. Elle a été publiée dans le magazine Liberty le 16 septembre 1933 pour illustrer l'histoire intitulée "Lovelorn" et montre un couple en pleine querelle à une table de restaurant. 
Mais je veux surtout porter l'attention sur ces petits portraits accrochés au mur en arrière plan, et notamment le quatrième, qui représente Arthur William Brown, l'artiste dont je possède quelques originaux (que j'ai montrés ici).


Voici deux photos de Brown, pour comparaison:



J. M. Flagg et A. W. Brown étant de très proches amis, le premier s'est amusé à représenter le second ici.
Ces petits tableaux sont de véritables "œuvres dans l’œuvre" et l'auteur les a d'ailleurs signés de ses initiales. On peut voir aussi le portrait d'une certaine Ilse Hoffmann, qui était une jeune modèle et photographe que Flagg décrit comme la "chose la plus importante dans [sa] vie"


Elle était la seule femme dont il fut amoureux et il l'a peinte à de nombreuses reprises. Cet article de David Apatoff en parle bien mieux que moi.

Sur un troisième tableau, on voit Thomas Jefferson Machamer, un dessinateur de comic strip américain qui devait certainement être un des amis Flagg lui aussi, puisque ce dernier a fait plusieurs portraits de sa femme Grace:



Bref, tout se croise, et c'est assez amusant de voir ces petits clins d’œil.

Enfin, pour conclure cet article un peu hors sujet, l'image pour laquelle Flagg est le plus célèbre:


Et une photo de l'artiste dans son atelier:


Un jour, j'aurai un original de Flagg !

À bientôt !

March 9, 2015

Beetlejuice: quelques décors originaux.

Aujourd'hui, je reviens dans le domaine de l'animation pour montrer quelques dessins de décors originaux utilisés pour la production de la très bonne série animée Beetlejuice







Comme souvent, les indications techniques de mouvements de caméra ou de choix de couleur qu'on peut lire ici et là sont assez instructives, et parfois plus intéressantes que les dessins eux-mêmes.
J'ai acheté ces crayonnés il y a quelques années en même temps qu'une petite quantité de décors originaux à la gouache:













J'avoue, ce ne sont pas les décors les plus intéressants du monde, vu qu'il s'agit surtout de plans rapprochés (voire de gros plans) et qu'ils manquent donc, par définition, d'envergure. Ils ne sont pas vraiment représentatifs de la qualité des décors de la série, bien qu'ils permettent de se rendre compte de la qualité d'exécution de leur réalisation. Pour Beetlejuice, les décors finaux sont très bien peints (et c'est ce qui importe, vu que ce sont ces visuels qui apparaitront à l'écran), alors que je trouve les crayonnés un peu quelconques, malgré ce style cartoon et biscornu que j'aime beaucoup. Alors que pour les décors de He-Man (Musclor) et She-Ra dont j'avais parlé ici, c'était l'inverse: je préférais nettement les recherches et les crayonnés aux versions peintes des décors. 

Beetlejuice est l'adaptation en dessin animé du film du même nom réalisé en 1988 par Tim Burton. Celui-ci l'a adapté en série animée en 1989, avec les studios Nelvana. Le dessin animé sera diffusé en France d'abord entre 1990 et 1993 (sur Canal+ et France 2), puis à de nombreuses autres reprises, signes de son succès.

Pour rappeler (s'il y avait besoin) quelques souvenirs à celles et ceux nés dans les années 80, voici le (très bon) générique :



À bientôt ! 


March 5, 2015

Rien Poortvliet, artiste animalier.

Aujourd'hui, un artiste dont le talent est aussi grand que son nom est difficile à prononcer: Rien Poortvliet ! Et deux articles à la suite ayant un lien avec la chasse, on va finir par croire des choses !
L'année dernière, je suis tombé sur ce dessin sur le site d'une galerie hollandaise. Étant admirateur de Poortvliet et n'ayant jamais vu aucune de ses œuvres en vente auparavant (bien qu'il ait été un artiste prolifique), je n'ai pas hésité longtemps.

Ce petit dessin à l'encre d'environ 9 x 13 cm représente un chien levant les yeux vers les silhouettes de deux animaux (un renard et un loup ?) en médaillon.



Je n'ai pas eu l'occasion d'avoir en main tous les livres publiés par Poortvliet, mais je n'ai pas trouvé ce dessin dans ceux que je possède (pas dans Le Grand Livre des Chiens, notamment). Peut-être qu'il n'a tout simplement jamais été publié. Il n'y a en tout cas aucune indication de date ou de publication sur le cadre ou à l'arrière du dessin. Ce n'est peut-être pas le dessin le plus représentatif du style de cet artiste, puisqu'on a plutôt l'habitude de le voir travailler à l'huile, au lavis ou à l'aquarelle, mais ça reste un très joli dessin. Et puis surtout, comme je l'ai dit, on voit très rarement des originaux de Poortvliet en vente !

Né aux Pays-Bas en 1932 et mort en 1995, Rien Poortvliet est principalement connu pour ses dessins animaliers et sa série de livres consacrés aux gnomes. Il a commencé à travailler très tôt dans la publicité, tout en illustrant des livres pendant son temps libre. Fervent chasseur et passionné par la nature, il s'est révélé dans le dessin animalier, comme en témoignent ses nombreux livres sur les animaux - et sur la chasse. On trouve la plupart de ces ouvrages assez facilement, puisqu'ils ont connu un certain succès, et souvent de nombreuses rééditions.

Aux Pays-Bas, un musée lui est consacré. Ouvert en 1992 à Middelharnis, puis fermé entre 2006 et 2009 faute de financements, l'établissement a rouvert sur l'ile de Tiengemeten à côté de Rotterdam.



On peut trouver quelques entrevues avec l'artiste. Notamment celle-ci:




On se rend vite compte que Poortvliet est quelqu'un de modeste et d'assez drôle.

Pèle-mêle, sont abordés de nombreux sujets. Par exemple, Poortvliet raconte qu'il n'est pas un spécialiste des insectes et des reptiles car il préfère les animaux avec des poils, mais qu'il a souvent des petits animaux en cage sur son bureau.
On le voit à sa table à dessin, détaillant son processus de création. L'époque de l'année influe sur son choix de médium: sous la lumière artificielle de son bureau, il trouve plus facile de pousser une peinture à l'aquarelle qu'à l'huile.
Puis il raconte qu'il n'a jamais suivi de cours de dessin, et qu'il n'est pas influencé par d'autres peintres animaliers, bien qu'il admire des artistes comme Bruno Liljefors et Harald Wiberg (des peintres suédois).
Il évoque aussi son musée, dont l'ouverture est prévue peu après cette entrevue filmée. Comme il dessine et peint quasiment tous les jours, il possède une grande quantité d'originaux dont il ne sait pas trop quoi faire, car il n'aime pas les vendre. Certains d'entre eux décorent des hôpitaux pour enfants (notamment ses illustrations consacrées aux gnomes). Bref, une vidéo assez sympa !

Deux autres vidéos un peu moins intéressantes:
L'une consacrée à la chasse quasi exclusivement: 


 Et l'autre qui le montre chez lui:
 


Enfin, voici quelques œuvres de Poortvliet:




















Et la traditionnelle photo de l'artiste - deux, en l'occurrence !





Quelques liens:
Le site du musée Poortvliet (en hollandais): http://www.rienpoortvlietmuseum.nl/index.php 
Une bibliographie: https://rienpoortvliet.wordpress.com/

À bientôt ! 

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